Posizione 8

Happiness - Felicità

Todd Solondz, 1998

Era il 1998 quando Todd Solondz ci presentò il suo frenetico, alienante valzer sociale scandito da personaggi che rincorrono la propria felicità, arrovellandosi e attorcigliandosi l’uno con l’altro, senza raggiungere altro che caos, infelicità e desolazione.

Happiness è una commedia grottesca che rappresenta una società americana - agli antipodi da quella idilliaca spesso mostrataci da Hollywood - che disgrega, spersonalizza e favorisce l’incomunicabilità fra gli esseri umani.

Quando il film uscì nelle sale nel 1998 suscitò un clamore mediatico tale da renderlo “improducibile” dalla Universal Pictures che, formalmente, non mise la propria firma sulla pellicola.
 
All'interno della narrazione, per quanto mi riguarda, c'è una delle scene (quella nella foto) più scorrette e conturbanti della Storia del Cinema contemporaneo.

Cos'è Happiness, dunque? 

Un classico troppo spesso dimenticato nelle nostre simpatiche classifiche disturbanti.

“Attori noti, per paura della ritorsione degli studios, hanno rifiutato il copione.

Non è un film per bambini e non porterei mio figlio a vederlo, ma ciò non significa che un autore non debba sviscerare temi forti.

Conosco gli abissi di sofferenza e malattia morale in cui sono immersi tanti ragazzini di oggi e in cui si macerano adulti apparentemente irreprensibili.

Marchiarli a priori come “perversi” è mancare di umanità.

Il film è politicamente non corretto?

Sarebbe politicamente e socialmente scorretto non analizzare i problemi del mondo che ci circonda”

Todd Solondz intervistato da Giovanna Grassi per “Il Corriere della Sera”, 1999 

Posizione 7

Kotoko

Shinya Tsukamoto, 2011

Kotoko è una giovane madre che vive e affronta la propria quotidianità da sola.

La donna comincia a soffrire di schizofrenia, paranoia (relativa più che altro alla sua relazione di coppia con Seitaro Tanaka - interpretato dallo stesso Tsukamoto - oltre che allo svezzamento del suo bimbo) e allucinazioni. 

Il bello è che noi siamo lì, con lei, mentre comincia la sua discesa verso il baratro della pazzia.

E la accompagniamo fino alla fine.

Nella progressione della malattia.

Giù, fino in fondo.

Il buon Shinya Tsukamoto è uno che non si è mai fatto troppi problemi ad 'andarci di piccone': questo film, vincitore della sezione Orizzonti alla 68ª Mostra del Cinema di Venezia, ne è la palese dimostrazione.

Confesso che, appena terminata la visione, ho avuto più di qualche problema a prendere sonno.

Posizione 6

Generazione Proteus

Donald Cammell, 1977

Generazione Proteus è un film horror-fantascientifico tratto dal romanzo del 1973 Demon Seed di Dean R. Koontz.

Decisamente poco nota al grande pubblico, la pellicola è ambientata in un futuro dove imperversano le Intelligenze Artificiali e la domotica, e racconta l'angosciante ribellione del super computer organico Proteus.

Poco da dire: è un film che si porta splendidamente bene i suoi anni.

Costruito su uno script brillante e sinistro, colmo di situazioni ambigue e stranianti, Generazione Proteus riesce ancora - seppur a distanza di tanto tempo dalla sua realizzazione - a immergerci in una vicenda da pelle d'oca.

Chissà come devono averlo vissuto gli spettatori dell'epoca.

Posizione 5

Raw - Una cruda verità

Julia Ducournau, 2016

Justine (Garance Marillier) è una ragazza di 16 anni iscritta all'Università di formazione veterinaria.

La vita al campus, le angherie subite dai compagni e il primo approccio con la carne (è vegetariana) segneranno per la giovane l'inizio di un percorso di grandi trasformazioni durante il quale avrà modo di maturare, diventando finalmente una donna.

Come analizzato da Martina Paffo nel suo articolo di raffronto con The Neon Demon, Raw è un horror atipico che ci mostra il momento di crescita/mutazione di un'adolescente, legato al sangue, all'erotismo orale e al sapore della carne.

Pare che durante la proiezione di presentazione al Toronto International Film Festival alcuni spettatori siano svenuti e abbiano dato di stomaco per lo shock.

Leggenda o realtà?

Raw è come un'incerta pattinata su una sottile lastra di ghiaccio... Piano piano si crepa scricchiolando.

Poi esplode con uno schianto.

Posizione 4

Precious

Lee Daniels, 2009

Precious è un'adolescente obesa e semianalfabeta che vive nella miserabile Harlem degli anni '80.

In seguito a reiterati abusi sessuali da parte del padre ha dato alla luce una bambina affetta da Sindrome di Down.

Come se ciò non bastasse la ragazzina è costretta a sopportare le umiliazioni e le violenze quotidiane da parte della madre Mary (una strepitosa Mo'Nique che, per questo ruolo, si è aggiudicata qualsiasi premio disponibile su piazza), una donna malvagia, vuota, ignorante e senza lavoro che attribuisce alla figlia la colpa di tutte le sue miserie.

Chi ha detto che gli horror devono avere per forza come protagonisti mostri, fantasmi o demoni?

Precious, nonostante sia un film drammatico, è un'orrorifica passeggiata di circa due ore nella realtà più disagiata e abrasiva che si possa immaginare.

Candidato e vincitore di una valanga di premi (due Oscar, un Golden Globe, tre riconoscimenti al Sundance e uno al TIFF: mi fermo qui o vado avanti due giorni) il film di Lee Daniels ci prende gentilmente a badilate in faccia fino al finale, a cui arriviamo - stremati - con un unico pensiero: 

"È bellissimo.

Ma non voglio rivederlo mai più".

(Requiem for a Dream, is that you?)

Posizione 3

Angst

Gerald Kargl, 1983

Angst è stato uno dei film di riferimento del Maestro del thriller e dell'horror italiano Lucio Fulci (Paura nella città dei morti viventi, ...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà, Non si sevizia un paperino).

Gaspar Noé lo considera tra i principali ispiratori del suo stile di regia, oltre ad averlo definito "il miglior film su un omicida psicopatico che abbia mai visto".

A posto così? No?

Va bene, eccovi un po' di trama.

Un uomo esce di prigione dopo aver scontato una lunga pena per l'omicidio di un'anziana donna.

Ha finalmente pagato il suo debito con la giustizia.

C'è solo un piccolo problema: è uno psicopatico che, come da definizione clinica, non riesce a dominare i propri impulsi.

Inizia quindi il suo frenetico girotondo in un mondo che non riesce a comprendere e con il quale non può relazionarsi se non con la violenza e l'assassinio.

Riprese in soggettiva, oggettive a 'volo d'uccello' dietro le spalle del protagonista birichino e una colonna sonora cadenzata da percussioni al sintetizzatore sono gli elementi cardine di Angst, un film che ad oggi resta probabilmente il miglior viaggio nella psicopatologia di un omicida.

"Ma non potevi scegliere un frame 'non mosso'?"

No: questo rende meglio l'idea.

Posizione 2

Three... Extremes 

Fruit Chan, Park Chan-wook, Takashi Miike, 2004

Va bene, va bene, sono sicuro che questo film l'abbiate sentito nominare o letto in qualche lista del disagio.

Ma in redazione ci sono un paio di soggetti che, se non avessi inserito qualcosa del buon Takashi Miike in questa Top 8, mi avrebbero giustamente mangiato il cuore.

Three... Extremes è un trittico dell'orrore tutto Made in Asia.

Il film collettivo diretto dal trio Fruit-Park-Miike è composto da tre sezioni, una per regista.

Nell'ordine: Dumplings (Fruit Chan), Cut (Park Chan-wook) e Box (Takashi Miike). 

Tre storie grottesche piene di tensione, disagio e anche qualche sequenza visivamente hardcore.

Sicuramente l'episodio più 'schizzato' è quello di Fruit Chan, ma la Palma d'oro del disturbo ovviamente non poteva che aggiudicarsela quel criminale di Takashi Miike ("noi ti amiamo e veneriamo, o sommo!").

Sorprendentemente Park Chan-wook - il papà di Oldboy e Lady Vendetta - è l'autore della sezione più 'debole' del film (non che sia brutta, eh!).

Nel caso non l'abbiate ancora visto, fateci sapere se erano buoni i ravioli della 'vecchia' Mei!

Posizione 1

Taxidermia

György Pálfi, 2006

Se le precedenti posizioni erano tutte in ordine randomico, senza un preciso ordine di merito, quello che troviamo ora invece è proprio il primo della classifica.

Senza 'se' e senza 'ma'.

Taxidermia è un film tanto disagevole e faticoso per i contenuti e le immagini proposte quanto straordinario per messa in scena, fotografia e i sottotesti proposti dal talentuoso regista ungherese György Pálfi.

La narrazione, che si snoda in tre differenti fasi dell'Ungheria comunista, racconta le vicende di tre personaggi legati da un filo conduttore apparente che ha il sapore di una maledizione: si dissolverà solo alla fine, con la comparsa del tassidermista che dà il titolo al film.

Ci sentiamo di sconsigliarvi la lettura di ulteriori dettagli della trama: è una pellicola estremamente affascinante da scoprire 'a scatola chiusa'.

Taxidermia è un film tanto consigliato quanto sconsigliato (perdonate il bisticcio di parole).

Perché?

Perché le situazioni paradossali e le immagini stomachevoli che si rincorrono sullo schermo per i 91 minuti di durata del film è facile che possano risultare impressionanti per lo spettatore; tuttavia, la pregevolezza visiva con cui viene rappresentato l'elemento disgustoso e la verve comico-bizzarra utile all'assurda narrazione sono assolutamente vincenti. 

"Funny, moving, upsetting and horrifying throughout, a genre-defying exercise in immagination"

[In tutto e per tutto divertente, commovente, sconvolgente e orripilante, un esercizio di immaginazione che va oltre il genere]

Il cinema del buon Pàlfi, soprattutto, ha il potere straordinario di non somigliare a quello di nessun altro.

Cosa non da poco.