Posizione 8

Per un pugno di dollari

di Sergio Leone, 1964

Qua si gioca sul filo del rasoio: quello di Per un pugno di dollari è infatti un caso di remake-non remake.

Molti sono al corrente del fatto che Akira Kurosawa sia stato un'ispirazione per il film, ma non tutti sanno che - in teoria - sarebbe dovuto essere un remake a tutti gli effetti.

La casa di produzione del secondo lungometraggio di Sergio Leone, la Jolly Film, aveva assicurato al regista romano che si erano aggiudicati i diritti per il rifacimento de La sfida del samurai di Kurosawa.

Il cineasta italiano, quindi, era sicuro di star realizzando un remake autorizzato di Yojimbo.

Non fosse che, a metà lavorazione, ogni membro della produzione fu invitato a non nominare nemmeno per errore la parola “Yojimbo” sul set: i diritti non erano stati pagati.

Dopo la distribuzione del film Leone ricevette una lettera di veemente protesta da parte di Kurosawa e la casa di produzione de La sfida del samurai, la Toho film, intentò una causa legale chiedendo un risarcimento per plagio.

Leone, dopo il patteggiamento fra le parti che consegnò alla Toho il 15% dei ricavi della distribuzione di Per un pugno di dollari in oriente, pur essendo palesemente dalla parte del torto, la prese con calma, dignità e classe:
"Kurosawa aveva tutte le ragioni per fare ciò che ha fatto.

È un uomo d'affari e ha fatto più soldi con questa operazione che con tutti i suoi film messi insieme.

Lo ammiro molto come regista”

Remake di fatto, ma non nei termini legali.

Posizione 7

L’esercito delle dodici scimmie

di Terry Gilliam, 1995

Udite, udite: il film distopico ad ambientazione post apocalittica del nostro adorato - e mattissimo - Terry Gilliam è il remake de La jetée, cortometraggio sperimentale di Chris Marker del 1962.

Come detto, la carica sperimentale del film francese è fortissima: il corto, che è di fatto una narrazione fantascientifica ambientata in un futuro post-atomico, è messo in scena attraverso una particolare scelta tecnico-narrativa.

Il film, infatti, non è un vero e proprio “filmato in movimento”: i 24 frame al secondo si trasformano invece in una sequenza di fotografie accompagnate da una voce narrante fuori campo che enuncia la storia rappresentata.

Non a caso nei titoli di testa La jetée si presenta con la definizione di "un photo-roman", un fotoromanzo.

La storia, in accordo con L’esercito delle dodici scimmie uscito nelle sale ben 33 anni dopo, racconta di un bambino che si trova a Parigi all'aeroporto di Orly con i suoi genitori e assiste ad un incidente.

Un uomo viene assassinato, la folla che popola l’aeroporto corre verso di lui mentre lo sguardo del bimbo viene attratto da una donna e prende a fissarla con insistenza, completamente incurante di quello che gli accade attorno.

Dopo tre decenni, una catastrofe nucleare ha devastato il pianeta Terra: il mondo è avvizzito e nei sotterranei della città, probabilmente ancora radioattiva, alcuni scienziati sperimentano il viaggio nel tempo.

Gli scienziati riescono a far tornare l’ex bambino dell’aeroporto sul luogo dell'incidente e lì conoscerà la donna che aveva catturato la sua attenzione.

Dopo ripetute visite nel passato da parte del protagonista, il presente di pace della donna si scontrerà con il futuro apocalittico che attende l’umanità.

Familiare, non trovate?

Posizione 6

Dogtooth

di Yorgos Lanthimos, 2009

Altro giro, altro remake non dichiarato.

Anche questa, come nel caso di Per un pugno di dollari, è una storia di rara curiosità.

Pare che se chiediate in Messico del terzo lungometraggio dell’ellenico Yorgos Lanthimos, la maggioranza dei vostri interlocutori vi risponderà che si tratta di un remake de El castillo de la pureza (1972) di Arturo Ripstein.

Cominciata la sua carriera nel mondo del Cinema come aiuto regista di Luis Buñuel sul set de L'angelo sterminatore (1962), Ripstein ha lastricato il suo cammino cinematografico con toni fortemente surrealisti, provocatori e grotteschi.

Il suo primo film da regista, il western-drama Tiempo de morir (1966), venne scritto da un tizio che passava di lì, tal Gabriel Garcìa Marquez.

Il quarto lungometraggio del regista messicano, El castillo de la pureza, si basa su un assurdo fatto di cronaca messicana e racconta la nera storia di un padre-padrone fabbricante di veleno per topi che tiene chiusi in casa i propri figli per preservarne l’innocenza.

A tenere lontana la prole dalla corruzione e dalla natura malvagia del mondo esterno ci sono le solide pareti della casa (il castello della purezza), regole ferree e gabbie punitive.

Ovviamente qualcosa andrà storto e la routine costrittiva dell’uomo andrà in frantumi.

Nonostante l’assenza di un’accusa di plagio da parte dei produttori messicani, gli elementi in comune fra Il castello della purezza e Kynodontas sembrano essere davvero tanti.

Coincidenze?

Noi non crediamo.

Posizione 5

A qualcuno piace caldo

di Billy Wilder, 1959

Ebbene sì: il capolavoro della commedia americana Some like it hot di Billy Wilder è un remake di un film tedesco: Fanfaren der Liebe (Fanfare dell’amore), pellicola del 1951 diretta da Kurt Hoffman.

Escludendo il setting della Chicago proibizionista del 1929 e la presenza nella trama della Strage di San Valentino, il film di Hoffman racconta esattamente le stesse dinamiche della pellicola con protagonisti Tony Curtis e Jack Lemmon: due musicisti disoccupati, squattrinati e pronti a tutto che si travestono pur di farsi ingaggiare in una band di sole ragazze.

Dai loro maldestri tentativi di inganno avranno origine complicazioni sentimentali e risvolti a dir poco comici.

Quello di Fanfaren der Liebe è uno dei rarissimi casi della Storia del Cinema nei quali il remake gode di un plauso e di una fama tali da oscurare completamente il film originale da cui ha origine.

Beh: nessuno è perfetto.

Posizione 4

Insomnia

di Christopher Nolan, 2002

Ci vollero appena cinque anni a Christopher Nolan per trasformare in remake il suo terzo lungometraggio, tratto dall’omonimo film di Erik Skjoldbjærg.

Il film del 1997 del regista norvegese vede come protagonista Stellan Skarsgård nei panni del detective protagonista di quelle che, a tutti gli effetti, sono le stesse dinamiche che animano l’Insomnia di Nolan.

Quando la diciassettenne Tanja viene trovata assassinata nella città di Tromsø, nell'Artico norvegese, gli agenti di polizia di Kripos Jonas Engström (Stellan Skarsgård) ed Erik Vik (Sverre Anker Ousdal) vengono chiamati a indagare sul caso.

Engström è un ispettore della polizia svedese che si è trasferito in Norvegia dopo essere stato sorpreso a fare sesso con il testimone principale in uno dei suoi casi.

Vik si avvicina all'età della pensione e la sua memoria sta venendo meno.

Engström escogita un piano per attirare nuovamente l'assassino sulla scena del crimine, ma la sorveglianza viene interrotta e il sospettato di omicidio fugge nella nebbia.

Gli eventi peggiorano quando il fuggitivo spara a uno degli agenti di polizia norvegesi disarmati che lo inseguono.

Mentre spara a quello che crede essere il sospetto, Engstrom uccide accidentalmente Vik.

In seguito si instaurerà un controverso rapporto di complicità/ricatto fra detective e killer.

Niente Robin Williams, però, sappiatelo.

Posizione 3

True Lies

di James Cameron, 1994

Il terzo e ultimo lungometraggio che vide il sodalizio James Cameron - Arnold Schwarzenegger è una perla che riesce a unire sarcasmo, testosterone, sparatorie e tutte quelle dinamiche action tanto care al Cinema d’azione americano che si affermò fra gli anni ’80 e ’90.

Ma la cosa sorprendente è che si tratta, anche in questo caso, di un remake tratto da La totale!, film francese del 1991 inedito in Italia.

La pellicola di spionaggio diretta da Claude Zidi racconta la storia di François Voisin che, per la sua famiglia, non è altro che un banale impiegato statale.

In realtà negli ultimi vent'anni ha lavorato come agente segreto di punta.

Tutto va bene finché François scopre che suo figlio ha saltato la scuola.

Usando tutte le risorse a sua disposizione, imbestialito, il padre rintraccia il figlio per scoprire dove va quando non è a scuola.

François scoprirà poi che sua moglie Hélène ha una relazione con un altro uomo: con l'aiuto delle più recenti apparecchiature di sorveglianza hi-tech, il marito geloso scopre che il suo rivale è un venditore di auto di seconda mano.

Per riconquistare Hélène, François escogita un piano elaborato in cui la moglie sarà costretta a interpretare il ruolo di agente segreto.

Il piano fallisce miseramente e François e Hélène finiscono nelle mani di uno spietato gruppo terroristico.

François, a quel punto, inizierà a farsi largo fra i corpi dei suoi nemici.

"Ma erano tutti cattivi".

Posizione 2

Ladykillers

di Joel ed Ethan Coen, 2004

Era il 2004 quando i terribili fratellini del Minnesota, Joel ed Ethan Coen, presentarono al mondo un delle loro commedie nere più riuscite e divertenti.

Sua maestà Roger Deakins curò - meravigliosamente, come al solito - la fotografia, il collaboratore abituale Carter Burwell musicò la pellicola e un cast niente male diede vita alle vicende: Tom Hanks, J.K. Simmons, Ryan Hurst, Tzi Ma, Marlon Wayans e Irma P. Hall.

La storia racconta del professor Goldthwaite Hagginson Dorr (Tom Hanks) che decide di prendere affitto una stanza presso la dimora dell'anziana signora Marva Munson, donna di colore e fervente cattolica (Irma P. Hall, premiata dalla giuria del 57° Festival di Cannes).

Qui incontra per le prove musicali i suoi quattro amici con cui compone una piccola orchestra.

Questo è quanto crede la mrs. Marva: in realtà i cinque sono dei malviventi intenti a pianificare una rapina a un casinò galleggiante.

Quando il piano sembra essere riuscito (più o meno) alla perfezione, la donna scopre accidentalmente la verità: i banditi dovranno quindi tentare di eliminare l'anziana padrona di casa.

L'undicesimo lungometraggio dei Coen Bros. è il brillante remake del britannico La signora omicidi, film del 1955 diretto da Alexander Mackendrick e che vantava la partecipazione nel cast di mostri sacri come con Alec Guinness, Danny Green e Peter Sellers.

Il film di Mackendrick, oltre a essere a dir poco esilarante, conquistò nel 1956 ben due Premi BAFTA (Migliore Attrice Britannica a Katie Johnson e Migliore Sceneggiatura Britannica) oltre a una nomination agli Oscar per la Migliore Sceneggiatura Originale.

Da non perdere.

Quale?

Entrambi!

Posizione 1

Fuori in 60 secondi

di Dominic Sena, 2000

Aaaaaaah... il grande Dom Sena... il grande, irreprensibile Dom Sena... Non sapevamo facesse anche Cinema.

E probabilmente non lo sapeva nemmeno lui, visto che il suo ultimo film risale al lontano 2011, quando sfornò quel capolavoro de Il mistero dei templari (feticismo per Nick Cage? Non possiamo che apprezzare!).

Tuttavia, prima di cedere l'attività di regista e dedicarsi al mestiere di avvitatore di lampadine, il buon Dominic nel 2000 ebbe modo di dirigere quella spettacolosa baracconata titolata Fuori in 60 secondi.

La storia vede come protagonista Randall "Memphis" Raines (Nicolas Cage) che, dopo avere abbandonato la vita criminale, è vittima dell'inquietante visita di un "vecchio amico" che gli farà capire che per salvare la vita di suo fratello Kip (Giovanni Ribisi) dovrà riprendere le vecchie abitudini che pensava di aver lasciato per sempre.

Randall si troverà costretto a mettere su una banda in grado di rubare 50 macchine (ovviamente tutte super-potenti e luccicanti) in appena 72 ore.

Di ben altro tenore è invece l'originale Rollercar - Sessanta secondi e vai! (1974) diretto da H.B. Halicki.

Il cult movie americano (capace di guadagnarsi ispirazioni e citazioni postume da Quentin Tarantino e Vince Gilligan) vanta una storia povera di dialoghi e ricca di azione, l'inseguimento più lungo delle Storia del Cinema (40 minuti filati) e oltre novanta automobili distrutte per la sua realizzazione.

Attenzione: Fuori in 60 secondi può contenere tracce di Angelina Jolie ossigenata che fa le cosacce con Nick Cage in auto.