Film che coinvolge da subito, un Banderas eccezionale.
Divertente.
Struggente soprattutto verso il finale, che lascia lo spettatore quando esce dalla sala in pensiero su i rapporti che...

Film che coinvolge da subito, un Banderas eccezionale.
Divertente.
Struggente soprattutto verso il finale, che lascia lo spettatore quando esce dalla sala in pensiero su i rapporti che nella vita purtroppo, inesorabilmente cambiano.

Le crisi di mezza età esistono, e ciascuno vive la propria in maniera strettamente personale.
Non mi è chiaro capire come (e se) Pedro Almodovar ha vissuto la propria, ma senza dubbio...

Le crisi di mezza età esistono, e ciascuno vive la propria in maniera strettamente personale.
Non mi è chiaro capire come (e se) Pedro Almodovar ha vissuto la propria, ma senza dubbio Salvador Mallo ne attraversa una che lo trasforma.

Dolor y Gloria è il primo film che ho avuto modo di vedere di questo fantastico regista spagnolo, e se da un lato è un peccato, perché tanti autoriferimenti possono essermi sfuggiti, dall’altro è una fortuna: in quei 113 minuti in sala, ho avuto modo di approcciarmi al protagonista ed a ciò che egli rappresenta, imparando a conoscere l’uomo che sta dietro le quinte.
Questo punto di partenza si dimostra quindi tanto inusuale quanto utile: è utile per avvicinarsi in maniera più consapevole al cinema di Almodovar, per cogliere con più attenzione le intenzioni del regista nella sua filmografia, e per capire il vissuto del regista e la sua evoluzione a livello cinematografico.

La pellicola è chiaramente autobiografica, anche se risulta difficile, per chi (come me) sconosce il regista, capire quanto profondamente personale essa arriva ad essere. Nella sua narrazione si vede un personaggio in crisi, che omaggia il capolavoro felliniano ma al contempo se ne discosta completamente, che vive una crisi fisica e psicologica (probabilmente dovuta anche all’età in cui tale crisi è vissuta), e che spinge il protagonista di fronte ad una scelta: accettazione o rifiuto.

L’accettazione diventa quindi il tema portante di tutta la narrazione, sia rivolta alle condizioni che hanno reso possibile la gloria, sia a quelle che sono diventante causa di dolore. La sorpresa giunge proprio nel finale, non tanto per la conclusione di tale percorso di accettazione, quanto piuttosto per le modalità con cui esso si realizza: è in quel momento che diventa palese a chiunque quanto il regista abbia voluto parlare di sé, quali sono state le tappe fondamentali che hanno segnato il suo carattere ed il suo modo di fare cinema.

La salda sceneggiatura, dove è evidente la cura dedicatale, diventa il contorno di una pellicola che mostra anche i suoi punti di forza nelle prove degli attori e nelle scelte registiche: chi, come me, pensava di vedere un film profondamente drammatico, dai toni cupi e con colori spenti, resterà piacevolmente sopreso.

Il film lascia la parte di “dolore” strettamente legata alla figura del suo protagonista, di cui Banderas diventa un degnissimo interprete, per dare invece “gloria” a tutto ciò che lo circonda: scenografie luminose, colorate e personaggi carismatici mostrano un chiaro bisogno di ricercare il positivismo, di vedere il bicchiere mezzo pieno, da parte di un uomo segnato dagli stenti.
Almodovar mostra queste sue intenzioni già dalle scene iniziali, con dei titoli di testa pieni di colori accesi, e sorprende anche con delle scelte registiche insolite, quando deve narrare su schermo delle parti particolarmente descrittive, che potrebbero dunque risultare pedanti.

Consiglio questo film per chi, come me, ha il desiderio di conoscere questo regista tanto rinomato, prima ancora di arrivare a conoscere i suoi film.

Fa sempre un certo effetto capire quando in un film un regista ci mette tanto del proprio vissuto, della propria esperienza, quando si percepisce che si sta mettendo a nudo e sceglie di raccontarci...

Fa sempre un certo effetto capire quando in un film un regista ci mette tanto del proprio vissuto, della propria esperienza, quando si percepisce che si sta mettendo a nudo e sceglie di raccontarci qualcosa che non aveva ancora dichiarato nelle interviste o nelle conferenze stampa. 

 

Dolor y Gloria è un film profondamente personale di Pedro Almodóvar, portato in scena appoggiandosi a una strepitosa interpretazione di Antonio Banderas, coadiuvato dalle belle prove di Penelope Cruz e Asier Etxeandía.  

 

La storia è quella del regista Salvador Mallo - se amate gli anagrammi troverete qualcosa di divertente - un uomo che attorno ai sessant'anni non ha più la forza mentale e fisica per continuare a creare del cinema, e che si lascia vivere preda a dolori in ogni parte del corpo e al limite della depressione.  


Una coincidenza porterà ad un incredibile intreccio, nello stile più squisitamente almodovariano, che lo farà riflettere sulla sua vita di quando era bambino e sulla sua esistenza attuale, mettendolo di fronte a scelte effettuate in passato e scelte da affrontare oggi: Mallo incontrerà di nuovo l'attore con cui non parla da 32 anni, un uomo che fu fondamentale per lui e scoprirà l'eroina, con quel drago da inalare dalla carta stagnola che è al contempo sollievo e schiavitù, liberazione e catena. 

 

Almodóvar è Mallo e Mallo è Almodóvar, su questo ci sono pochi dubbi. 


Il regista iberico sceglie di fare il contrario di ciò che ci si aspetta da un film con un protagonista simile all'interno di una storia simile: invece di spingere sul pedale della nostalgia e dei rimpianti, quella a cui partecipiamo è una storia fortemente rivoluzionaria pur rimanendo sottovoce, un racconto che si dipana alternando i piani temporali senza mai urlare al mondo la rabbia per la propria impotenza o il rancore per non avere ottenuto ciò che si pensa avremmo meritato.  
 

Antonio Banderas recita per sottrazione, con uno sguardo malinconico e consapevole delle proprie debolezze, con lunghi e dolci sorrisi e spesso quasi sussurrando ciò che ha da dire. 

 

Quando riallaccia il rapporto con Alberto Crespo, attore con il quale non aveva più contatti in seguito a delle incomprensioni su un set di oltre trent'anni prima, lo fa con naturalezza e con rassegnazione, accettando di aver sbagliato e pronto a ricominciare. 

 

L'accettazione è uno dei temi importanti di Dolor y Gloria: l'accettazione di sé e della propria età, l'accettazione di cosa comporta non avere più vent'anni senza però voler tornare indietro ma, anzi, proseguire e scoprire di avere ancora tante cose da scoprire e riscoprire. 

 

Un disegno creduto perduto nel tempo, una persona con la quale scambiare due chiacchiere e ritrovare una forte complicità nonostante i decenni passati, un incontro in occasione del restauro di un proprio film saltato per la propria negligenza... sono solo alcuni dei passaggi del film dove possiamo vedere Salvador Mallo che accetta quello che è diventato e non lo rinnega.  
 

Un protagonista non giovane né vecchio, che sottovoce si mostra quasi anarchico, quasi punk nel suo trascorrere le giornate tra l'eroina e gli impegni mancati. 

 

Pedro Almodóvar confeziona un'opera che ha dei momenti a volte surreali - la spiegazione in computer grafica dei malanni a inizio film sembra parte di una nuova serie di Quark - a volte irrimediabilmente comici - la telefonata in viva voce con il pubblico che aspetta Mallo a una proiezione - e altre volte di una dolcezza incredibile - il Mallo bambino che insegna a leggere e a scrivere al giovane carpentiere che in cambio aiuterà la madre con i lavori da fare nella nuova casa - ma sempre e in ogni caso lo fa in maniera delicata, soffice e gentile. 

 

Arrivando a sorprenderci in un finale che dimostra che Salvador Mallo, in fondo, ha ancora tantissime cose da dire... come Pedro Almodóvar. 

 

Più dolore che gloria in un film che commuove e affascina, con una messa in scena elegantissima e solida, interpreti in forma e una morbida sensazione che resta dentro a fine visione, di leggerezza e di riconciliazione con se stessi e con il Cinema.