Non è una novità vedere Lars Von Trier parlare di sé, parlare del suo modo nichilista ma egocentrico di vedere il mondo attraverso i film e quindi attraverso sé stesso nell'atto di far film. Non...

Non è una novità vedere Lars Von Trier parlare di sé, parlare del suo modo nichilista ma egocentrico di vedere il mondo attraverso i film e quindi attraverso sé stesso nell'atto di far film. Non è originale vedere la rudezza e la difettosità della sua regia povera, una regia vanitosa nella ricerca di un quadro perfetto per poi dirigerlo male e una regia arrogante nel mostrarsi brutta per poi sorprendere con barocchismi vari che dimostrano che questo tipo di regia è solo una scelta. 
Ma nonostante tutto questo abbia smesso di sorprendere, i pezzi che compongono questo puzzle non geometrico sono assolutamente originali e gli episodi narrati sembrano essere frutto più dell'inconscio autoriale che di uno studio a tavolino, come dimostra la completa assenza di stereotipi e schemini preimpostati.
Se l'obbiettivo del regista era fare parallelismi tra lui e il protagonista e tra l'opera d'arte dei due, sbaglia completamente: THE HOUSE THAT JACK BUILT è folgorante aldilà di certe velleità, certi feticismi e certe auto-citazioni, ed è invece stpefacente per il prodotto che l'anarchia di un violento spirito artistico può creare, nonostante un linguaggio non nuovo.

Nel film si fa riferimento, ad un certo punto (incidente numero quattro) al fatto che il protagonista sia colto, intellettualmente preparato. Del resto lo sentiamo affrontare sin dall'inizio un...

Nel film si fa riferimento, ad un certo punto (incidente numero quattro) al fatto che il protagonista sia colto, intellettualmente preparato. Del resto lo sentiamo affrontare sin dall'inizio un percorso psicoanalitico con invidiabile lucidità; e vi scorgiamo inoltre riferimenti all'architettura, all'ingegneria, al pianista Glenn Gould (peraltro in un'analogia con il silenzio degli innocenti) ad una serie di rimandi ai grandi pensatori degli scorsi due secoli, ma anche piccole altre informazioni, come la dolcificazione dell'uva, o la liturgia della caccia. Ci sono un'altra serie di piccole altre citazioni sparse qui e lì, sicuramente più di quante io ne abbia colte: tra le altre, avevo ricordato da subito che quanto viene detto sul "suono infernale" lo avevo già letto da qualche parte - nello specifico, ne "La Tana" di Kafka, la citazione è praticamente palese, e uguale nei contenuti.

In generale, tutto ciò collima coerentemente con l'appellativo di Mr. Sophistication, del quale si fregia Jack, e che è evidente allegoria dello stesso Von Trier. Che Jack costituisca un alter ego dell'autore appare chiaro in più riprese: si potrebbe persino dire che ogni incidente rappresenti una tappa della maturazione artistica di Von Trier - si parte dagli esordi, caratterizzati da uno stile molto semplice, poco arzigogolato, ancora poco sofisticato, molto aderente alle norme strette del Dogma 95, auto-imposto dallo stesso Lars, ed assimilabile al disturbo ossessivo-compulsivo del protagonista. L'influenza del Dogma scemerà, film dopo film, nella carriera di Lars, così come tenderà a scemare il suo disturbo. Virgilio chiederà anche a Jack / Lars come mai abbia scelto quasi sempre donne ingenue, vulnerabili, per i suoi "incidenti", per i suoi "film" - Dancer in the Dark, Le onde del destino, e così via. L'identificazione è poi infine resa evidente da un frame particolare, che credo sia superfluo citare. Ma la sofisticazione non è solo insita negli "incidenti" di Jack, ma anche nella struttura del film stesso: osserviamo come il montaggio, la scelta musicale talora "contraddittoria", la tendenza ad un impatto cerebrale, il fitto, sottile ed intellettualmente significativo dialogo con Virgilio determinino tutti un'opera fortemente sofisticata, acuta, intellettuale. In tal senso si realizza un'associazione tra quanto "spiegato" e la "spiegazione" che ne assume gli stessi contorni, in piena tradizione meta-artistica: se vorrò spiegare la tristezza, lo farò utilizzando grande tristezza nella spiegazione.

Un altro degli elementi di analogia, che comunque sono piuttosto frequenti (e non li avrò colti tutti) risiede tra gli altri nel fatto che a Lars, come a Jack, era stato suggerito dalla madre di fare l'ingegnere: la stessa distanza ingegnere / architetto ribadita più volte nel film pare essere un riferimento alla distanza tra autore e regista, e della voglia di essere riconosciuto come autore (Fame!). Ma ce ne sono parecchi.

La casa, i quali lavori ciclicamente iniziano e si interrompono, per poi buttare tutto a terra e ricominciare di nuovo, è tormentata dai demoni interiori dello stessa regista, il quale non riesce a trovare soddisfazione, pace, il conforto del erba tagliata. Rimane la gloria, la fama, come canta a più riprese David Bowie, che però è effimera - ciò che si nasconde dietro ai film di Von Trier, ciò che realmente rappresentano dietro la propria stupefacente cornice artistica, è un'umanità terribile, una verità tremenda, il "negativo" - l'essenza di quei frame, di quei film, non può essere in alcun modo edulcorata dalla fenomenale bravura artistica, arguzia intellettuale che sottendono: non è quella la risposta, per Lars. In questo senso The House that Jack Built si configura come un film profondamente pessimista, in maniera diversa dagli altri: se in Melancholia non c'era alcuna speranza, qui viene detto che neppure "fare, scrivere, dirigere" Melancholia gli ha dato alcun vero conforto. L'ombra "posteriore" lo ingloba sempre.

E chissà se il prossimo film non possa essere del tutto diverso, chissà se non possa esplorare quella singola lacrima, chissà se non possa orientarsi verso l'erba tagliata, anche in virtù della canzone finale, e di quanto dice - questo film ha tutta l'aria di essere un testamento, un'analisi del proprio lavoro, che si conclude divenendo ella stessa un ultimo lavoro. Ma da qui in poi? Vedremo.
In estrema sintesi, questo è un film di grandissimo spessore. Lo è perché si tratta di una riflessione "interna" del più grande cineasta europeo degli ultimi trent'anni; naturalmente ciò implica anche una certa autoreferenzialità, che però è per così dire intrinsecamente necessaria, visto il tipo di film, e che gli amanti di Lars considereranno anzi un valore aggiunto. In realtà è curioso il fatto che se questo film non fosse stato di Von Trier, avrebbe avuto chiavi di lettura molto diverse, ed in particolare riferite alla "storia" in sé. Il film diventa "questo film" proprio perché è di Von Trier. Di fatto, lui è il film, assumendo, in effetti, il ruolo di...

... un'icona.

Spesso Lars Von Trier viene criticato perché arrogante e tronfio, provocatore, intellettualoide, saccente e presuntuoso. Non sono critiche infondate, perché dai suoi film (o almeno, da quelli che...

Spesso Lars Von Trier viene criticato perché arrogante e tronfio, provocatore, intellettualoide, saccente e presuntuoso. Non sono critiche infondate, perché dai suoi film (o almeno, da quelli che ho visto) tutte queste sue caratteristiche in effetti emergono.
Tuttavia reputo il suo stile e la sua poetica affascinanti. Perché? Perché secondo me Lars Von Trier non utilizza la provocazione fine a se stessa, non provoca per il solo gusto sadico di farlo. Piuttosto vuole essere fastidioso, vuole essere quella mosca che ti scuote la coscienza. Il suo essere provocatorio ha il fine di volerti vigile, di volerti attivo, di farti indignare per smuoverti, per farti uscire dalla comfort zone. Ma, soprattutto, Lars Von Trier tutto ciò lo fa in primis per se stesso. Si auto provoca, si auto infastidisce, si stuzzica. E da "The House That Jack Built" tutto questo emerge in maniera dirompente. E' macabro e ironico, sadico e comico, lucidamente provocante.
Nelle sequenze degli omicidi il regista mostra sostanzialmente se stesso nel processo attivo di creare la sua arte, mentre negli intermezzi cerca di giustificarsi, di spiegarsi, si autocritica, si psicanalizza, e, soprattutto, cerca un punto di riferimento, un ipotetico Virgilio che lo aiuti a dare ordine ai suoi moti caotici creativi. Sono degli intermezzi tediosi, intellettuali, supponenti, autoreferenziali, ma sono per lui necessari.

Voglio azzardarmi a fare una considerazione forse anche un po' provocatoria e, sicuramente, discutibile: Lars Von Trier come un filosofo appare saccente, un so tutto io, uno che pare avere sotto mano le risposte a tutto, un individuo fastidioso che ti crea dei dubbi su cose apparentemente inutili. La verità è che anche lui non sa assolutamente nulla e le sue creazioni dimostrano soltanto la sua grande e dinamica voglia di voler comprendere qualcosa di nuovo del mondo e, soprattutto, di se stesso.

Oltre che serial killer antologico, a mio parere anche un'opera antologica di Lars Von Trier, così completa che la reputo personalmente la migliore tra quelle da me guardate (anche se mi mancano...

Oltre che serial killer antologico, a mio parere anche un'opera antologica di Lars Von Trier, così completa che la reputo personalmente la migliore tra quelle da me guardate (anche se mi mancano Nymphomaniac e Le onde del destino tra le fondamentali del regista). La Casa di Jack si configura in forma quasi saggistica, con rimandi continui a letteratura, arte , architettura, storia, ingegneria, biologia, musica, il cinema dello stesso regista, palesando uno sforzo creativo profondamente razionale, frutto di uno studio attento, calibrato, ai limiti del maniacale, come lo era quello di Kubrick. La scrittura, la regia, il montaggio, la fotografia insistente sui primi piani claustrofobici dei bravissimi attori, sono tutti aspetti perfettamente incastrati tra loro, veicoli o meglio valvole di sfogo di un artista-regista ancora una volta tormentato da demoni oscuri, creatori di un sublime che aspira al sacro, se consideriamo il sacro una dimensione senza canoni, dove luce è tenebra (semplicemente disturbante la visione della luce nel negativo in fotografia), sofferenza é piacere (la metafora dell'uomo alla luce dei lampioni), in cui il bene ed il male sono totalmente privi di significato, dal momento che nel sacro, così come nell'arte, non esiste morale o ragione. Insomma un'impresa artistica totalizzante, non semplice, sulla quale si potrebbero scrivere trattati e tesi, e che quindi esige un pubblico con un adeguato background culturale, condizione che rende molte delle opere di LVT non proprio confacenti al grande pubblico, soprattutto americano. L'unico aspetto che non mi ha soddisfatto a pieno è forse ................................................................................................................................................................................ [SPOILER: .. la caduta finale di Jack nella burella dell'inferno, che mi è sembrata un po' troppo perentoria, benchè probabilmente rappresenti la rappresentazione migliore e definitiva del destino del serial killer Jack, dello stesso Von Trier e forse dell'umanità tutta].
In conclusione credo che film come questi, oggi più fonti di polemica, indignazione, a volte disprezzo che di legittimo elogio, siano destinati ad una rivalutazione globale negli anni a venire, così come succede da sempre sia nel cinema che nell'arte, due realtà che non coincidono del tutto, ma che registi come Von Trier hanno il talento di avvicinare, quasi a sfiorarsi.