Lo scintillio dei casinò italiani ha affascinato i cineasti per anni, tessendo un arazzo di ritratti cinematografici che mescolano realismo e licenza creativa.

Dal lussuoso Casino di Campione, che domina il Lago di Lugano, allo storico Casino de la Vallée di Saint-Vincent, il Cinema italiano ha trasformato questi luoghi in veri e propri protagonisti, ognuno con la sua storia di fortuna, destino e natura umana. 

L’età dell’oro: il Cinema sui casinò nell’Italia del dopoguerra

Dopo la Seconda Guerra Mondiale i registi italiani iniziarono a utilizzare i casinò come metafora per la mobilità sociale e l’ambiguità morale.

Decenni dopo, l’emergere delle piattaforme dei casino online avrebbe catturato questi stessi temi nei media moderni italiani, ma il periodo classico del dopoguerra rimane insuperato nel raffigurare i casinò come specchi della società.

Situato nel magnifico Palazzo Ca' Vendramin Calergi, con vista sul Canal Grande, il Casino di Venezia è stato il set di numerosi film che incarnano l’essenza stessa della cultura del gioco d’azzardo italiana.

Il neorealismo incontra il lusso

Il contrasto tra il movimento cinematografico neorealista italiano e il glamour intrinseco dei casinò crea una tensione artistica unica.

Registi come Federico Fellini hanno utilizzato il Casino Municipale di Sanremo, con la sua architettura Belle Époque e l’atmosfera raffinata, per evidenziare le distinzioni di classe e le aspirazioni sociali.

Era un palcoscenico dove ricchi industriali potevano condividere fugacemente lo spazio con umili lavoratori, senza però mai varcare le stesse sfere sociali.

Variazioni regionali nella narrazione sui casinò

Il Cinema del Nord Italia spesso rappresenta il casinò come luogo di intrattenimento di alta classe, ispirandosi a strutture come il Casino di Saint-Vincent in Valle d’Aosta.

Nei film del Sud Italia, invece, il gioco d’azzardo viene spesso usato come strumento di critica sociale, con temi ricorrenti di destino e povertà.

L’evoluzione moderna

Il Cinema italiano contemporaneo si è spostato verso l’esplorazione delle dinamiche psicologiche legate al gioco.

Prima della sua temporanea chiusura e riapertura, il Casino di Campione è apparso in diversi film che analizzano la complicata relazione tra rischio, ricompensa e comportamento umano.

Queste narrazioni moderne approfondiscono lo studio dei personaggi, evitando di usare i casinò come meri sfondi glamour. 

Venezia: un caso speciale

La longevità ha reso il Casino di Venezia, il principale casinò di Venezia, un luogo unico nel panorama italiano.

Il suo design rinascimentale e il valore storico lo rendono una location ideale per i registi che vogliono intrecciare il patrimonio culturale con lo stile narrativo moderno.

La sua architettura mozzafiato, combinata con i romantici canali veneziani, crea un’atmosfera al tempo stesso incantevole e senza tempo.

I temi più comuni nei film che lo riguardano includono storie di successo veneziano nel settore marittimo e il gioco d’azzardo ad alta posta. Questi racconti, profondamente italiani, riescono ad affascinare un pubblico universale, con un’attrattiva che supera i confini nazionali. 

L’aspetto tecnico

I registi italiani hanno saputo adattare metodi realistici per catturare scene di casinò, in particolare presso il leggendario Casino Municipale di Sanremo.

Ogni ripresa effettuata dai registi ai tavoli della roulette o durante i giochi di carte è diventata un esempio di nuove tendenze nel Cinema mondiale, fissando standard internazionali. 

Gli elementi introdotti dai registi italiani, come le riprese dal basso per enfatizzare gli interni dei casinò o i primi piani che mostrano le reazioni emotive dei personaggi, sono entrati a far parte del lessico cinematografico globale. 

Conclusione

Questa relazione tra Cinema italiano e casinò sottolinea temi di gioco, lusso e cambiamento sociale.

Dai casinò rinascimentali ai giorni nostri, passando per luoghi come Saint-Vincent, questi film raccontano molto più delle semplici storie di gioco d’azzardo: raccontano la società italiana. 

Un ulteriore punto di riflessione è il ruolo giocato da questi luoghi di svago sia come protagonisti attivi di divertimento, sia come strumenti passivi di cambiamento culturale.

È questa coesistenza a guidare registi e spettatori attraverso la storia, il dramma e la grandezza architettonica.